Une startup japonaise tisse la tradition avec la technologie pour un avenir de la mode plus durable

Avec un œil vers un style éco-responsable , la ligne de mode assistée par l’IA est également inspirée par la simple modularité de Tetris que par un savoir-faire complexe pour lequel leur pays d’origine est connu. De leur deuxième collection, cette robe est confectionnée à partir d’un tissu en daim synthétique durable, également développé au Japon. Portraits par Hayato Noge. Vêtement modelé par Tamami Obuchi.Avec des gros titres partout axés sur plastiques jetables et émissions du voyage aérien

, il est clair que nos choix d’achat individuels et quotidiens, depuis ce que nous mangeons jusqu’à la façon dont nous nous déplaçons, ont un impact sur le monde qui nous entoure. Mais qu’en est-il de ce que nous portons ?D’après le Alliance des Nations Unies pour une mode durable,

La fabrication de vêtements produit 20 % des déchets d’eau dans le monde et jusqu’à 10 % de sa production de carbone et envoie plus de 21 milliards de tonnes. de textiles vers les décharges chaque année. Mais c’est également une industrie de 2,4 billions de dollars qui emploie plus de 60 millions de personnes dans le monde. Considérant ceci En termes d’échelle et d’impact, l’industrie est à la croisée des chemins, concevant des technologies de rupture, repensant les modèles commerciaux et recherchant l’innovation à chaque étape. conception, production, distribution et réutilisation.Entrez Synflux

—une équipe basée à Tokyo de jeunes créatifs dont des expériences reliant l’ingénierie et le design de mode. Utilisant des outils émergents comme l’IA et l’impression 3D et inspiré par la culture japonaise, passée et future, ils repensent l’ensemble de l’écosystème vestimentaire.

S’inspirer d’une précieuse tradition japonaise« Tout est question de disponibilité, de personnalisation et de durabilité », déclare Kye Shimizu, l’un des quatre fondateurs de la marque. la consommation est en hausse. spécialisé dans conception spéculative

—un domaine qui encourage l’expérimentation dans un futur imaginé.

« Notre génération a la responsabilité de se souvenir de la culture, mais aussi de la remixer et de la mettre à jour. »«Nous combinons culture traditionnelle et culture numérique», déclare Sano, le créateur de mode principal du quatuor. 20%

de tissu est jeté par des techniques conventionnelles de création de motifs courbés, il dit que la dernière ligne de mode est plutôt construite sur des kimonos japonais traditionnels , qui utilisent des motifs de coupe droite.

Avec des siècles d’histoire et de tradition derrière lui, le kimono original a été conçu pour s’adapter à chaque type de corps et aider à signifier le caractère unique de celui qui le porte. identité culturelle. Une robe millénaire pourrait-elle répondre à nos besoins en matière de mode moderne : positive pour le corps, sur mesure et respectueuse de l’environnement ?

« Beaucoup de nos concepts sous-jacents sont ancrés dans la façon dont le kimono est créé », déclare Shimizu. « Notre génération a la responsabilité de se souvenir de la culture. mais aussi le mettre à jour.

Utiliser l’IA pour réinventer la couture

Cette robe sculpturale de la collection inaugurale 2018 de la marque présente un tissu fusionné sur une structure squelettique sur mesure et imprimée en 3D. scan numérique du corps du porteur, le résultat est un ajustement parfait. Vêtement modélisé par Tamami Obuchi.

Pour leur suivi, l’équipe a utilisé du cuir d’ingénierie biodécoupé au laser avec la technologie d’IA. Tout d’abord, un porteur a été scanné en 3D afin que le L’algorithme exclusif de l’entreprise pourrait en déduire le modèle optimal pour s’adapter au corps. Composés uniquement de rectangles et de triangles, les panneaux de tissu coupés pour un les vêtements s’adaptent directement aux côtés de ceux du prochain. Il s’agit d’un système de conception que les créateurs comparent au jeu vidéo Tetris.

“L’ensemble du modèle droit peut se recalibrer automatiquement selon les données du corps”, explique Shimizu. “Il s’agit de la fusion du concepteur, de son logiciel et la machine.”

Détaillé dans la vidéo de démonstration fournie par Synflux ci-dessus, le résultat est une série de robes étonnamment fluides réalisées avec seulement trois pour cent de perte de tissu. .L’équipe appelle ces explorations Couture Algorithmique, et les idées qui les animent ont déjà été remarquées, notamment par les prestigieux créateurs de la Fondation H&M. Prix du changement global

. Mais ce n’est que la première étape de leur vision.L’objectif à plus long terme des quatre fondateurs est de permettre à d’autres designers de mettre en œuvre la personnalisation et la création de modèles automatisés sans avoir à compromettre leur savoir-faire, culture et expertise. À la recherche de nouveaux modèles commerciaux comme Nike Par Vous

Pour vous inspirer, Shimizu déclare : « L’une des forces du logiciel est de permettre l’universalité… nous parlons donc à la fois aux locaux et à l’étranger. aux investisseurs d’aller de l’avant.

« Cet été, nous publierons une version bêta de notre logiciel pour les petites marques, déclare Shimizu. Mais un jour, nous voulons faire ceci au niveau mondial. »Comme une autre étape vers cette mission, les vêtements Synflux sont actuellement exposés au “Donner du sens à la mode” exposer à Bâle, en Suisse Maison des Arts électroniques; ils côtent des œuvres de talents internationalement reconnus comme Hussein Chalayan et Iris van Herpen. L’exposition est en collaboration avec des compagnons japonais. marque Hatra

, avec qui Synflux espère pour poursuivre des recherches communes à l’avenir.

Appliquer la collaboration interdisciplinaire vers un avenir durableLes pratiques de mode durable ne sont pas seulement précieuses par leurs implications écologiques, elles ont également la capacité d’augmenter les profits. Étude McKinsey 2019

révèle que 57 % des consommateurs du millénaire et de la génération Z déclarent qu’ils sont prêts à payer plus pour les produits qui ont le moins d’effets négatifs. impact sur l’environnement. L’accent mis par Synflux sur la durabilité pourrait non seulement diminuer les coûts perdus dans les textiles gaspillés et les échantillons de taille standard, mais leurs impact direct sur l’environnement. L’approche de mise sur le marché a le potentiel de séduire de nouveaux consommateurs tout en réduisant les besoins en stocks coûteux.

Issu de la culture japonaise de l’innovation, de la beauté et de l’utilité, Synflux réinvente ce que « Made in Japan » peut désormais signifier.« Une chose que nous avons en commun est une fascination innée pour un avenir différent », déclare Shimizu. Son collègue Sano cite des influences comme la science. des fi films Coureur de lame et Fantôme dans la coquille

— des œuvres d’art imaginatives qui abordent des problèmes de société et s’attaquent à ce que signifie être humain.

« Beaucoup de ces personnages sont connectés aux ordinateurs via leur corps, ce qui en fait plus que de simples conteneurs », explique Sano. augmenté ce qu’ils étaient capables de faire les a changés ainsi que le tissu de leur société.

« Nous espérons que la mode jouera un rôle plus important dans notre vie quotidienne et augmentera les capacités que nous avons en tant qu’êtres humains dans un sens similaire. .»

Ce qui est sûr, c’est que les fondations de Synflux sont solides. Ayant grandi et issu de l’écosystème japonais de conception et de technologie et de sa culture d’innovation. , beau et utilitaire, le quatuor est mis à changer la comment les vêtements sont conçus, fabriqués et distribués à travers le monde. S’inspirant de forme vestimentaire estimée dans leur nation, ils réinventent ce que « Made in Japon » peut signifier aujourd’hui.